Konkursy dla twórców – dlaczego warto brać w nich udział?

Konkurs Design by Śliwka Nałęczowska 2025  już po raz szósty zaprasza aktywnych młodych artystów i twórców do zaprojektowania grafiki na opakowanie Śliwki Nałęczowskiej. Produkty ze zwycięskimi projektami trafią do ogólnopolskiej sprzedaży jeszcze pod koniec 2025 roku jako część sezonowej linii Art Collection. Konkurs Design by Śliwka Nałęczowska z jednej strony stanowi platformę komunikacyjną dla marki, z drugiej zaś daje młodym twórcom możliwość zaprezentowania swoich umiejętności i zobaczenia efektów swojej pracy na sklepowych półkach.

Jako patron medialny zadaliśmy członkom jury kilka ważnych pytań dotyczących tematów związanych z działalnością twórczą, pracą ilustratorów, wyzwaniami rynkowymi stojącymi przed młodymi twórcami, celowością konkursów projektowych, budowaniem marki osobistej grafików – aby poznać zdanie ekspertów w swoich dziedzinach.

Konkurs na grafikę na opakowanie Śliwki Nałęczowskiej jest idealnym pretekstem do pytania, jak uczelnia artystyczna przygotowuje studentów do tego typu wyzwań zawodowych? I kto dokładnie powinien projektować profesjonalną grafikę na opakowanie? Czy każdy absolwent ASP posiada takie kompetencje?

dr Piotr Kuczkowski (ASP Wrocław): Konkurs Design by Śliwka Nałęczowska to świetna okazja, by młodzi projektanci mogli zmierzyć się z realnym wyzwaniem projektowym – stworzeniem grafiki na opakowanie, które musi łączyć atrakcyjność wizualną, spójność z marką oraz skuteczną komunikację z odbiorcą. Na Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu przygotowujemy studentów do tego typu zadań, kształcąc ich w różnych kierunkach i specjalizacjach, które rozwijają zarówno umiejętności techniczne, narzędziowe, jak i kreatywne myślenie.

Oczywiście, najbardziej profesjonalną odpowiedź projektową w zakresie grafiki użytkowej i identyfikacji wizualnej udzielą studenci, czy absolwenci kierunków takich jak grafika użytkowa, wzornictwo (komunikacja wizualna). To oni zdobywają specjalistyczną wiedzę z zakresu typografii, kompozycji, brandingu, czy strategii wizualnych. Jednak warto podkreślić, że na większości kierunków na ASP studenci rozwijają umiejętność świadomego myślenia o grafice, kolorze, formie oraz ich wzajemnych relacjach. Kreatywność jest podstawą naszej edukacji artystycznej, dlatego wielu studentów, czy absolwentów – niezależnie od specjalizacji – może chcieć spróbować swoich sił w takim konkursie i przełożyć swoje doświadczenie na projekt użytkowy. Wielu z nich podejmuje również różne ścieżki zawodowe wynikające z ich przygotowania i zainteresowań, czy pasji.

Jeśli chodzi o to, kto powinien projektować profesjonalną grafikę na opakowanie, to najlepiej przygotowani do tego są oczywiście projektanci specjalizujący się w komunikacji wizualnej, którzy rozumieją zarówno aspekty estetyczne, jak i funkcjonalne opakowania. Jednak interdyscyplinarność sztuki i designu sprawia, że świeże, kreatywne spojrzenie może często pochodzić z nieoczywistych kierunków – zwłaszcza gdy projektant, artysta potrafi połączyć swoją wrażliwość z wymogami rynku.

Konkursy takie jak Design by Śliwka Nałęczowska stanowią cenne doświadczenie dla studentów, czy absolwentów, pozwalając im skonfrontować swoje pomysły z realnym briefem i wymaganiami marki. To praktyczna lekcja, która daje szansę nie tylko na rozwój warsztatu, ale także na zdobycie doświadczenia w pracy nad komercyjnym projektem.

Czy można połączyć wartość artystyczną z oczekiwaniami komercyjnymi przy projektowaniu grafiki na opakowanie, które skierowane jest do sprzedaży masowej?
 
Katarzyna Puczyłowska (IWP): Zdecydowanie tak! Połączenie wartości artystycznej z wymaganiami komercyjnymi w projektowaniu opakowań przeznaczonych na rynek masowy, to klucz do sukcesu! Natomiast istotne jest tu znalezienie równowagi między estetyką a funkcjonalnością. Opakowanie powinno nie tylko przyciągać uwagę, ale także jasno przekazywać cechy produktu i wspierać jego pozycjonowanie zgodnie ze strategią marki. Producenci muszą świadomie wykorzystywać jego rolę, ponieważ to często właśnie opakowanie buduje tożsamość marki i znacząco wpływa na decyzje zakupowe konsumentów. Przykłady limitowanej serii opakowań Śliwki Nałęczowskiej pokazują, że kreatywność i strategia marketingowa mogą się wzajemnie uzupełniać, tworząc spójny i atrakcyjny wizualnie przekaz.

Co w dzisiejszych czasach artysta, twórca, ilustrator może wnieść ekologicznego do projektowania komercyjnego? A wartości związane z odpowiedzialnością społeczną? Czy ma taką możliwość? Na jakim poziomie?

Aleksandra Jasionowska (KTR): Współprace jakie podejmujemy, narzędzia których używamy, tematy które włączamy w projekt, a na końcu także my sami jako ludzie z określonymi poglądami - to wszystko w większym lub mniejszym stopniu kształtuje rzeczywistość niezależnie od tego, czy jesteśmy w projekcie społecznym, czy komercyjnym.

Możemy zdecydować się na nośnik drukowany lub cyfrowy, na dokładniejsze określenie odbiorców albo zasypanie ich nadmierną reklamą. Decydujemy, czy wspieramy się technologią AI, lub nie (przewiduje się, że do 2030 roku sektor IT będzie konsumował 20% światowego zapotrzebowania prądu, z czego najwięcej właśnie AI). Na bohatera ilustracji możemy wybrać rowerzystę lub gościa w dieslu. Możemy w wywiadzie dla branżowego pisma zwrócić uwagę na odpowiedzialność klimatyczną. Możemy brać na siebie choćby ułamek tej odpowiedzialności, zamiast obrażać się na to, że niszczymy środowisko mniej, niż wielkie korporacje.Oczywiście nie jest tak, że projektując określony produkt i odpowiadając na określony brief zawsze będziemy mieli przestrzeń by stworzyć przy okazji statement wzmacniający w ludziach jakąś postawę. Nie zawsze też nasza rola w projekcie dotyczyć będzie całego procesu wdrażania i dystrybucji produktu. Ale możemy być uważni na własne zasoby, narzędzia i styl pracy, które mniej lub bardziej wpływają na środowisko.

Zwycięskie prace w konkursie Design by Śliwka Nałęczowska 2024

Czy w czasach nadmiaru informacji w tym dostępu do nieograniczonej ilości projektantów, ilustratorów ważna jest działalność promocyjna marki osobistej ilustratora? I jak taką działalność realizować?

Aleksandra Tulibacka (Graf Mag): Zdecydowanie tak. W czasach, gdy dostęp do ilustratorów i projektantów jest niemal nieograniczony, a konkurencja rośnie z każdym dniem, świadoma promocja marki osobistej to konieczność. Można być genialnym ilustratorem, ale jeśli nikt o tym nie wie, trudno liczyć na ciekawe zlecenia. Kluczowe jest znalezienie własnej niszy i konsekwentne budowanie spójnej obecności w sieci. Nie chodzi tu o nachalną autopromocję, ale o przemyślaną komunikację, która pokazuje styl, podejście do pracy i wartości, jakie się reprezentuje.
 
Dobre portfolio to podstawa – lepiej pokazać kilka dopracowanych prac niż całą masę przeciętnych. Media społecznościowe mogą być pomocne, ale nie trzeba być wszędzie – ważniejsze jest wybranie platform, które faktycznie angażują odbiorców i pozwalają nawiązywać relacje biznesowe. Naturalnym wyborem na pewno będzie Instagram, można jednak przetestować też mniej oczywiste opcje, jak chociażby LinkedIn. Na pewno warto też dzielić się nie tylko efektami końcowymi, ale i procesem twórczym, case studies czy przemyśleniami z procesu, bo to pozwala odbiorcom zobaczyć, co stoi za ilustracjami i jak wygląda sposób myślenia twórcy, a więc wyobrazić sobie potencjalną współpracę. Dobrym pomysłem jest też networking – udział w wydarzeniach branżowych, współprace czy aktywność w grupach tematycznych pomagają budować widoczność i zaufanie.
 
We wszystkich tych działaniach regularność jest kluczowa – budowanie marki osobistej to maraton, nie sprint, pojedyncze zrywy więc mogą nie wystarczyć. Nawet drobne, ale konsekwentne działania dają efekty. Ważne jest, aby nie próbować być wszędzie i robić wszystkiego naraz, lecz skupić się na działaniach zgodnych z własnym stylem pracy i charakterem. Gdy sposób promocji wynika z autentycznych preferencji i naturalnych zachowań, przestaje być dodatkowym, uciążliwym zadaniem, a staje się częścią codziennej pracy twórczej.

Ada Zielińska (ilustratorka, graficzka): Zawód ilustratora ewoluuje, ale nie znika. Wzrost popularności narzędzi AI sprawia, że coraz więcej osób może generować obrazy bez tradycyjnych umiejętności rysunkowych. Jednak to nie oznacza końca pracy ilustratorów. Klienci wciąż szukają unikalnych, dopracowanych wizji, autorskiego stylu i świadomego podejścia. Ilustracja to nie tylko wynik końcowy, ale też proces myślenia, podejmowania decyzji artystycznych i budowania narracji wizualnej.

Laureacji w konkursie Design by Śliwka Nałęczowska 2021: I miejsce – Anita Tomala-Cygan, II miejsce – Ewelina Gąska, III miejsce – Maja Michalska

Jakie kompetencje powinien posiadać dzisiaj ilustrator wchodzący na rynek pracy? I jak na tym rynku się wyróżnić?

Patryk Hardziej (ilustrator, projektant, grafik): Przede wszystkim ilustratorzy – szczególnie na początku swojej drogi – powinni być przygotowani na szybkie zmiany i być wszechstronni. Dlatego tak ważne jest testowanie różnych technik, rozwiązań i niezamykanie się w ramach jednego języka wizualnego. Zanim znajdzie się swój własny styl, warto spróbować różnych ścieżek i rysować, rysować i jeszcze raz rysować. 

Druga istotna kwestia to umiejętność opowiadania historii – o tym czasem zapominamy, zanurzając się w świecie kreacji. Czytając książki, artykuły, czy nawet wiersze wyobrażajmy sobie jak wyglądałaby ilustracja do danego tekstu, takie ćwiczenie powtórzone dziesiątki razy może przynieść efekty. 

Jeśli chodzi o wyróżnienie się, w świecie social mediów kluczowe jest aktywne pokazywanie swoich projektów – nie tylko finalnych prac, ale także samego procesu twórczego. Marka osobista nigdy nie miała takiego znaczenia jak teraz.

Zwycięskie prace w konkursie Design by Śliwka Nałęczowska 2023

Jaka jest różnica między projektowaniem grafiki na opakowanie – fizyczny produkt, a grafiką na potrzeby cyfrowe?

Małgorzata Drozdowska (KTR, partner w OK Human): Design opakowań to sztuka zamiany produktu w prezent.

Design opakowań to coś więcej niż tylko estetyczna osłona produktu – to przemiana zwykłej rzeczy w prezent. Świetny projekt opakowania dodaje głębi, tworzy emocjonalną warstwę, która może być subtelna, ale niezwykle znacząca. 

Najciekawsze w tym procesie jest budowanie intymnego doświadczenia – zastanowienie się, co konsument poczuje, kiedy weźmie opakowanie do rąk. Czy sprawi, że jego serce zabije szybciej? Czy wywoła zachwyt, nostalgię, a może ciekawość?  

Dobre opakowanie to nie tylko forma – to historia, emocja i pierwsze wrażenie, które zostaje na długo.  

Laureaci w konkursie Design by Śliwka Nałęczowska 2020: I MIEJSCE – Justyna Cychowska, II MIEJSCE – Iwona Kalitan-Młodkowska, III MIEJSCE – Dawid Celek

Jakie są kluczowe wymagania marki przy projektowaniu grafiki na opakowanie produktu markowego?

Bożena Piotrowska (Brand Manager Śliwka Nałęczowska): W przypadku Śliwki Nałęczowskiej podejście do projektowania różni się w zależności od przeznaczenia opakowania – czy jest to stała linia produktowa, czy edycja limitowana. Każde z nich powinno jednak konsekwentnie oddawać charakter marki i podkreślać okazję zakupową. 

Limitowana edycja Art Collection realizowana jest na prezentowych formach opakowań: bombonierce i małym giftingowym kartoniku i wyróżnia się eleganckim, aspiracyjnym designem. Każdego roku w serii pojawiają się dwie lub trzy nowe wersje graficzne, co nie tylko daje konsumentom możliwość wyboru, ale również wzmacnia artystyczny i ekskluzywny wizerunek marki. 

Czy grafika na opakowaniu powinna przede wszystkim sprzedawać produkt, czy go promować?

Bożena Piotrowska (Brand Manager Śliwka Nałęczowska): Opakowanie łączy funkcję sprzedażową i wizerunkową. W edycjach limitowanych istotne jest budowanie prestiżowego charakteru, który zwiększa atrakcyjność produktu w kontekście prezentowym. Dzięki unikalnej szacie graficznej konsumenci chętniej wybierają go na upominek, co bezpośrednio przekłada się na wzrost sprzedaży w kluczowych okresach sezonowych. 

Jak ocenić, czy opakowanie spełnia założenia marki i ile czasu potrzeba na jego weryfikację?

Bożena Piotrowska (Brand Manager Śliwka Nałęczowska): Efektywność projektu oceniamy na podstawie dwóch głównych wskaźników:

• Danych sprzedażowych – analizujemy wyniki edycji limitowanych w porównaniu do standardowych wariantów z analogicznych okresów w poprzednich latach.
• Wskaźników wizerunkowych – badań konsumenckich pozwalających określić, w jaki sposób nowa grafika wpływa na postrzeganie marki oraz decyzje zakupowe.

Na podstawie tych danych możemy zweryfikować skuteczność opakowania oraz udoskonalać kolejne projekty zgodnie z oczekiwaniami rynku i konsumentów.

Jak podejść do sytuacji, kiedy nie wygrywa się w konkursie (nie jest się w ten konkretny sposób docenionym) i dzieje się tak raz za razem? Poświęca się czas, energię, a później – traci się wiarę w swoje umiejętności. Co może być pomocne?

Karolina Hołdys (SPFP): Każdy konkurs to nie tylko rywalizacja, ale przede wszystkim okazja do rozwoju. Jeśli nie wygrywasz, to nie znaczy, że Twoja praca jest bezwartościowa – może po prostu nie trafiła w gusta jury lub konkurencja była wyjątkowo mocna. Wielu uznanych artystów, pisarzy i twórców latami nie zdobywało nagród, ale to ich nie zatrzymało – wręcz przeciwnie, wzmocniło.

Konkurs to nie wyłącznie cel sam w sobie, ale środek do czegoś większego – rozwoju Twojego stylu, zdobycia doświadczenia, budowania odporności. Każdy projekt, nawet jeśli nie zostanie nagrodzony, to krok naprzód. Możesz go wykorzystać w portfolio, na blogu, w social mediach – kto wie, kto go zobaczy i doceni?

Jeśli jednak czujesz, że tracisz wiarę w swoje umiejętności – poszukaj opinii mentorów, porozmawiaj z innymi uczestnikami, przeanalizuj zwycięskie prace. Może to kwestia drobnych poprawek, innego podejścia?
Nie pozwól, by chwilowe niepowodzenia przekreśliły Twoją pasję. Jeśli tworzysz, to już jesteś twórcą – a każdy twórca, który idzie dalej mimo trudności, w końcu doczeka się swojego momentu. [uśmiech]

Rozmawiała Maja Ruszkowska-Mazerant

redaktor naczelna PURPOSE

Artykuł powstał we współpracy ze Śliwką Nałęczowską

Skład jury Design by Śliwka Nałęczowska 2025:

• dr Piotr Kuczkowski – Dziekan Wydziału Architektury Wnętrz, Wzornictwa i Scenografii we wrocławskiej ASP

• Katarzyna Puczyłowska – odpowiedzialna za koordynację projektów w Instytucie Wzornictwa Przemysłowego, laureatka odznaczenia ministerialnego Zasłużony dla Kultury Polskiej za działania artystyczne w 2021 r.

• Lena Pianovska – członkini Zarządu STGU, inicjatorka, koordynatorka i mentorka w programie Mentoringowym STGU

• Aleksandra Tulibacka – redaktor naczelna magazynu Grafmag, współorganizatorka konferencji GrafConf dla projektantów

• Patryk Hardziej – ilustrator, projektant grafik, twórca plakatów filmowych, autor książek o historii znaków graficznych

• Ada Zielińska – ilustratorka i graficzka, współorganizatorka Festiwalu Komunikacji Ilustrowanej – ILUSTRATOR

• Karolina Hołdys – projektantka wzornictwa przemysłowego i komunikacji wizualnej, wykładowczyni na Wydziale Projektowym ASP w Katowicach

• Małgorzata Drozdowska – współzałożycielka agencji OK Human i Członkini Zarządu KTR, art dyrektor z wieloletnim doświadczeniem

• Aleksandra Jasionowska – graficzka i ilustratorka, autorka identyfikacji Ogólnopolskiego Strajku Kobiet, członkini Zarządu KTR przy SAR od 2022 r.