Design w muzeach

Przedstawiamy prezentację wybranych projektów znanych designerów, które znajdują się w nowojorskich muzeach. Chcielibyśmy zaznaczyć w ten sposób nowe zjawisko, jakie ma miejsce od kilku lat, a mianowicie coraz częstszą obecność wzornictwa w przestrzeniach sztuki. Oczywiście już od czasów ruchu Arts & Crafts mamy do czynienia z traktowaniem designu jako dziedziny sztuki. Dopiero jednak w ostatnich kilku latach przedmioty obecnie projektowane, dostępne w sklepach, znalazły się w galeriach muzealnych.

Właśnie takie dzieła przedstawiamy w prezentacji. Są one częścią życia jako produkty dostępne dla każdego odbiorcy (z odpowiednią ilością gotówki), a jednocześnie zostają wyróżnione przez umieszczenie ich w kontekście muzealnym. Jak duże znaczenie ma to dla producentów, można dowiedzieć się z opisu przedmiotu oferowanego do sprzedaży — jedną z najważniejszych informacji jest ta, że np. Museum of Modern Art zakupiło dane dzieło do swojej kolekcji.

Markowy produkt to dla współczesnego człowieka przedmiot pożądania. Estetyzujemy naszą egzystencję i uwielbiamy otaczać się wyrafinowanymi przedmiotami bardziej niż dziełami sztuki. Dziś samochód, fotel czy czajnik są bardziej synonimami piękna niż obrazy. Chyba właśnie z tego powodu tak wielkim powodzeniem cieszą się wystawy designu. Wystarczy zauważyć, jaka liczba festiwali z tej dziedziny pojawiła się w Polsce w ostatnich kilku latach. Zapewne jednym z powodów jest to, że przedmioty współczesnych projektantów są jak dzieła sztuki, często bardziej estetyczne niż praktyczne. Z tego powodu design to dziś jeden z najprężniej rozwijających się przemysłów kultury.

A to kilka przykładów cen przedstawionych w prezentacji produktów:
Krzesło MYTO w sklepie MoMA  — ok. 400 $ (oferta specjalna)
Lampa Shogun Tavolo — 389 €
Antibodi Chaise — ok. 5000–8000 $
Nebula — ok. 7700 £
Miss C.O.C.O. — 355 $

Wystawa mebli Jana Kurzątkowskiego w Łodzi w salonie Iker

Przedstawiamy Państwu prezentację wybranych mebli Jana Kurzątkowskiego, jednego z najwybitniejszych twórców polskiego designu w XX wieku. Pretekstem jest wystawa jego projektów mebli, która ma miejsce w nowo otwartym salonie mebli Iker w Łodzi.

Korzystając z tej okazji, chcemy podkreślić nowy wątek związany z funkcjonowaniem rynku mebli designerskich. O ile w prezentacji amerykańskiej pokazujemy wytwory , które aktualnie można kupić w sklepie i równocześnie oglądać w muzeum, o tyle prezentacja z salonu Ikera jest przykładem odmiennej, ale równie interesującej strategii.

W przestrzeni marketingowej wystawiono tam unikalne, a można wręcz powiedzieć — muzealne obiekty. Wystawa, która do tej pory mogła mieć miejsce jedynie w galerii bądź muzeum, pojawiła się w salonie sprzedaży mebli.

Okazuje się, że w globalnej gospodarce wolnorynkowej przenikanie się przestrzeni sztuki i rynku ma miejsce coraz częściej i jest coraz bardziej oczywiste. Współpraca firmy Iker z Muzeum Narodowym w Warszawie jest tego najlepszym dowodem.